Artiste peintre-plasticienne, formée aux techniques réalistes du dessin, de la peinture à l’huile et de l’acrylique par différents professeurs dont Gérard Dubois, elle découvre le travail d’expérimentation des matières lors de sa licence d’Arts-plastiques à la Sorbonne : cire, pigments, résine epoxy, incrustations d’objets. Dans sa pratique, écriture et peinture sont systématiquement liées pour aborder des sujets de sociétés sous forme de critique poétique. Désireuse de voir ces tableaux prendre vie, c’est dans cette même démarche de composition picturale qu’elle conçoit la mise en scène. Elle écrit, met en scène et crée l’esthétique visuelle (costumes, scénographie) de la
pièce de théâtre Petit Caillou (2021) pour la Cie Peau- éthique. Elle performe avec des musicien.ne.s depuis
2014, lors de ses vernissages, pour donner corps et parole à ses tableaux. Par ailleurs, elle déclame ses poèmes sur des scènes slam depuis une dizaine d’année et rappe dans le groupe « Les Métafortes ».
Descriptif
Crépuscule Queer est une série de portraits de personnes, pour la plupart rencontrées, d’autres imaginées, vivant en dehors des normes de genre et/ou de sexualité. Ielles représentent par leurs simple affirmation des odes à l’expression de soi et à la créativité. L’esthétique est politique : ces personnes laissent leurs empreintes dans une nouvelle ère qui se lève. Celles de beautés fières, et solidaires, malgré les injustices subies Lili Zaza mèle les techniques d’aquarelle, encres, acrylique, huile, pour créer des paysages fantasmagoriques boisées d’empreintes de plantes. Durant l’exposition, elle performera pour donner voix à ses tableaux, en mettant en scène certains poèmes de son dernier recueil Crépuscule.
Agnieszka Zuchowska est artiste peintre et illustratrice d’origine polonaise, elle vit et travaille à Meyzieu. Agnieszka crée les images symboliques, oniriques et surréalistes inspirées par la Nature, le subconscient et la spiritualité. Selon elle, son art est l’expression de mystères de l’âme. L’artiste peint et dessine les illustrations figuratives, florales, évoquant des paysages ainsi que les univers merveilleux et fantastiques. Ses créations poétiques ont pour but d’émaner la beauté et l’imagination glorifiant la force de la Nature et le féminin sacré.
Ses grandes inspirations viennent des contes de fée des frères Grimm, d’Andersen, de l’Art Nouveau, des Préraphaélites, de Frida Kahlo,de Georgia O’Keefe et plein d’autres. Sa démarche consiste à raconter une histoire par l’image, créer une ambiance magique ou nostalgique, et ainsi inciter le spectateur à plonger dans les profondeurs de son propre univers imaginaire. Les illustrations originales ainsi que les tirages giclée sur papier de qualité fine art en série limitées de 40 signé et numéroté sont en vente tout au long de l’exposition.
Kikaï est une artiste plasticienne issue des Beaux-arts de Nîmes qui s’est formée par la suite en Médecine Traditionnelle Chinoise. Inspirée par les travaux sur l’inconscient, et la psyché au sens large, elle élabore des dispositifs variés allant de la photographie à la sculpture en passant par le dessin. Ses expérimentations photographiques situées à la lisière entre les techniques anciennes par tirages contacts et le numérique la conduisent à élaborer des précipités oniriques. Les clichés aux bords irréguliers qui en résultent témoignent d’une force énigmatique. Le détournement est un axe majeur de son travail. Détourner la technique pour en faire autre chose, et sortir des sentiers battus. Expérimenter de nouvelles directions pour le plaisir de pousser la technique un peu plus loin. Que ce soit en dessin ou en volume, elle travaille toujours à partir de ses prises de vue au gré du quotidien, comme des prélèvements d’atmosphères faisant écho aux images mentales issues de l’inconscient collectif ambiant. En volume, elle utilise des matériaux organiques (latex, dents…) qui entrent dans la composition de sculptures ambivalentes. Ainsi, développe t-elle une œuvre sensorielle qui interroge notre perception comme une protestation contre une vision univoque du réel.
à découvrir
Anabelle Fouache – Solstice ☼ Praticienne en Énergétique Traditionnelle Chinoise
avec le « Leo Geller Trio » qui jouent en direct live dans Patchworld
Leo Geller Trio (Open Jazz Chaloupé) Influencé par des musiciens comme John Coltrane ou Kurt Rosenwinkel mais aussi par les musiques psychédéliques et les musiques du monde Ce trio propose un répertoire original et ouvert, fait de compositions et d’arrangements, dont l’ambition est de dépasser les frontières des styles musicaux et de faire voyager son auditoire Leo Geller: (Guitar, Compositions) Fanny Bouteiller (Contrebasse) Malo Thiery (Drums) —> https://leogellertrio.wixsite.com/jazz
Sous forme d’un somptueux poème graphique en alexandrins, le drame amoureux du poète Majnoun et de son amante Leïli, inspiré de la tradition orientale.
Une incontestable réussite graphique et littéraire. Toutes les pages séduisent par leur inventivité, leur onirisme, leur adéquation avec les vers du poème. Jeune Afrique
Qaïs et Leïli sont deux amants éperdument amoureux. Si amoureux que le jeune homme, incapable de contenir sa passion, la chante à tous les vents avec tant de ferveur qu’il reçoit le surnom de « Majnoun » (le fou). Très vite, sa réputation le précède, si bien que le père de Leïli refuse de donner la main de sa fille à ce personnage si extravagant.
Brisé, le poète se laisse dépérir, chantant sans cesse son amour perdu. Tel Orphée, ses paroles apaisent le cœur des désœuvrés et celui des animaux les plus féroces qui, bientôt, le suivent en cortège. Leïli, quant à elle, se lamente sur sa condition de femme assujettie, qui ne peut même pas, à la différence de son amant, laisser éclater publiquement son désarroi !
Peiné, le père de Leïli décide de la marier à un jeune homme « respectable » qui saura, lui, la rendre heureuse. Assistant au mariage, Majnoun périt de tristesse. Le charme de ses chants rompu, la fureur des animaux sauvages qui formaient son cortège reprend de plus belle et ces derniers dévorent son corps. Repus de ses chairs, tous entonnent l’ultime chant du poète, conjurant sa belle à le rejoindre dans la mort…
Yann Damezin revisite en alexandrins cette histoire d’amour impossible qui a inspiré les plus grands poètes orientaux.
Patchworld émission sur Radio Canut chaque vendredi de 16h à 17h et plus… sur le 102.2 fm
antenne locale lyonnaise ou sur internet
depuis 10 ans Patchworld présente des évènements, culturels, livres, musiques, amateurs, spécialistes, professionnels, étudiants, musiques, tous les sujets…
Patchworld l’émission qui mélange les genres et les styles
une émission qui parle de tous et de toutes, et plus encore
et puisque le tout est plus que la somme
on essaiera d’oublier personne!
Exposition: «Animals Utopia»
Photos et dessins par June PHIELD
Animaux, monstres, humains…
L’animalité intuitive an cœur de l’acte de créer.
Projection vidéo de créations plastiques
Ambiance visuelle et sonore :
ELEKTROPHIELD mixe : compositions électroniques
vend. 27 janvier 2023 de 20 à 23H
À la Boulangerie du Prado
Lieu associatif 69 rue S. Gryphe Lyon 7
patchworldcanut@gmail.com
contact : patchworldcanut@gmail.com
Publié dansNon classé|Commentaires fermés sur Patchworld 30 décembre 2022
Leo Geller Trio 
Influencé par des musiciens comme John Coltrane ou Kurt Rosenwinkel mais aussi par les musiques psychédéliques et les musiques du monde
Fanny Bouteiller (Contrebasse) 
Malo Thiery (Drums) 
